Ducasse d'Ath 

Pourquoi Kanojo dessine la Ducasse d'Ath?

Qu’est-ce qui t’a donné envie de créer des tissus sur le thème de la Ducasse d’Ath ?

"J'ai commencé Kanojo avec l'envie de dessiner ce qui rassemble les gens, ce qui les met en joie et leur procure une sensation de fierté et d'appartenance. Le premier folklore que j'ai dessiné c'est le Cwarmê car je suis originaire de cette région. Mais en bossant ce thème, je ne pouvais pas passer à côté de la ducasse!"

Quand tu regardes la Ducasse d’Ath en tant que créatrice, qu’est-ce qui attire d’abord ton œil ?

"La prestance des géants, les couleurs, les détails, l'engouement autour d'eux, l'énergie de la fête."

La Ducasse est une tradition très ancienne, mais elle continue d'évoluer. Comment trouves-tu l'équilibre entre respecter ce patrimoine et le réinterpréter à ta manière ?

"Mes tissus sont effectivement des interprétations. Ils représentent les géants et personnages de la Ducasse. Lorsqu'un personnage évolue, comme le cas du diable de la Ducasse d'Ath, j'adapte mon design à son évolution sur les prochains motifs."

Comment passes-tu de ce que tu observes dans la fête à un motif destiné à être imprimé sur du tissu ?

"Chaque tissu commence d'abord par un croquis. Pour ça je fais des recherches prinicipalement sur internet, même si je me suis déjà rendue plusieurs fois à la Maison des Géants. 

Parfois l'idée de ce à quoi je veux arriver est claire mais d'autres fois je croques différents éléments et me laisse inspirer par la suite pour la composition.

Mon dessin évolue, j'aborde les géants sous différents styles graphiques et cela mène à des résultats très différents."

Y a-t-il un élément de la Ducasse que tu voulais absolument faire apparaître dans ton motif ? Et pourquoi ?

" Les glaïeuls. Je me suis mise en tête de créer un motif fleuri par folklore déjà existant dans mes collections et la Ducasse d'Ath est liée aux glaïeuls, même si je pense que cette tradition se perd un peu. Je ne les ai pas (encore) inclus aux tissus représentant les géants. J'ai préféré créer un motif Glaïeuls qui pourrait parler autant aux athois qu'aux fans de fleurs.

Sinon, pour les autres tissus, je tenais à ce qu'on reconnaisse certains détails des costumes des géants. La difficulté c'est de ne pas trop détailler et en même temps ne pas trop lisser le travail."

Qu'est-ce que tu aimerais que quelqu'un ressente en portant ou en cousant ce tissu ?

" De la joie, de la fierté, une sorte de spontanéité enfantine et un élan de créativité".

Le tissu est-il, pour toi, une bonne manière de faire vivre ces histoires ?

"Je crois que c’est justement ce qui me plaît dans le tissu : il permet de faire entrer une histoire dans la vie de tous les jours.  Quand je dessine un motif, j’aime imaginer qu’il va devenir un accessoire, un vêtement, un cadeau… qu’il va être porté à la fête, mais aussi bien après.

J’aime aussi l’idée qu’une personne puisse porter un morceau de son folklore sans forcément être en costume traditionnel. Le tissu permet de faire vivre une tradition de manière plus contemporaine, plus personnelle et parfois plus discrète. Quand quelqu’un porte ce tissu, il peut raconter ce qu’il représente. Le motif devient un prétexte pour parler de la fête, de ses personnages, de ses souvenirs. Le tissu devient une petite façon de transmettre une histoire.

Et puis le tissu est un objet qui se transmet. On peut garder un vêtement, le réutiliser, le transformer… Une histoire peut donc continuer à circuler avec lui."